Joakim Skovgaard er i dag bedst kendt for sin
totaludsmykning af Viborg Domkirke. En personlig tolkning af det
kristne budskab i et dekorativt, stiliseret formsprog med let
forståelige motiver, der iscenesætter de bibelske
fortællinger.
Joakim Skovgaards virke rækker dog langt videre i både indhold og
form. Som kunstner var hans bredde eksemplarisk med udgangspunkt i
faderens (P.C. Skovgaard) nationalromantiske landskaber over
skønvirkeinspireret kunsthåndværk til hans symbolistiske
nytolkninger af et kristent billedsprog. Han arbejdede med tegning,
maleri, grafik, keramik og møbeldesign. Han satte sit ornamentale
præg på alt fra den totale kirkeudsmykning og hjemmet i Rosenvænget
til bøger, malerier og små vignetter. Geografisk rejste han til
egne så fjerne som Java, men også til Grækenland og
Italien.
Hans uddannelse foregik delvist på Léon Bonnats malerskole i Paris,
i selskab med stort set hele den samtidige generation af danske
malere, men med et helt andet slutpunkt end eksempelvis P.S.
Krøyer. Joakim Skovgaard var på trods af sit meget danske,
grundtvigianske udgangspunkt, internationalt orienteret. Tidligt i
sit kunstneriske virke orienterede Skovgaard sig mod det moderne,
franske maleri. I modsætning til broderen Niels var Joakim
optaget og fascineret af den franske naturalisme, og skrev
begejstret hjem til broderen om sine nyopdagelser. Det var dog
først langt senere, at Niels lod sig overbevise om, at Joakims blik
havde været nødvendigt og rigtigt.
Joakim Skovgaards kunstneriske modning under hans rejser udvikledes
i en dekorativ retning, da han som en af de bærende kræfter i den
kreds af yngre kunstnere, gennem det keramiske medie løsrev sig fra
deres fædrene ophav. De keramiske eksperimenter, som blev gestaltet
i et pottemagerværksted på Utterslev Mark, var på flere måder en
smeltedigel for unge, ambitiøse kunstnere, der var tynget af
guldalderens kunstneriske tradition og tankesæt. Værkstedet antog
karakter af et frirum, hvor lysten til at eksperimentere blev
drivkraften bag en lang række keramiske værker, som foregreb det
modernistiske formsprog. Skovgaard lagde ud med motiver hentet i
den klassiske mytologi, men siden fandt også bibelske motiver sat
sammen med naturstudier vej til hans keramik.
Joakim Skovgaard formåede at give det kristne, religiøse indhold en
samtidig form og udtryk i en tid, hvor motiverne i den genre var
stivnede og anakronistiske. Som én af få kunstnere bevarede
Skovgaard troen i en tid, hvor Nietzsche, og med ham Georg Brandes,
havde erklæret guds død, for i stedet at indsætte mennesket som den
bærende kraft. Skovgaard var dog samtidig en central figur i
1890'ernes kunstneriske nybrud, som medstifter af Den frie
Udstilling i 1891.
Udstillingen fortsatte til Øregaard Museum,
Hellerup, fra den 23. marts til den 17. juni
2007

Engelen rører vandet i Betesda Dam, 1888
Olie på lærred, 84 x 124,5 cm.
Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, Oslo
Foto: J. Lathion

Forårsfåreklipning på Lolland. Gråvejr, 1878
Olie på lærred, 52,5 x 82 cm
Storstrøms Kunstmuseum, Maribo

Peninna spotter Hanna, 1890-1892
Første Samuels bog, første kapitel
Olie på lærred, 112 x 176 cm
Tilhører Skovgaard Museet

Aften på Strandpromenaden, 1898
Olie på lærred, 39 x 63 cm
Skovgaard Museet

Adam giver dyrene navne, ca. 1898
Første Mosebog 2, 20
Joakim Skovgaards første forsøg med kalkmaleri
Fresko overført til lærred, 105 x 228 cm
Tilhører Statens Museum for Kunst
Deponeret på Skovgaard Museet